Si Lili KOS bricole et tatouille l’argile depuis l’adolescence, c’est dans les années 90 que son parcours s’étoffe et devient visible. Par la pratique, l’expérimentation et la documentation, elle perfectionne ses approches de travail ainsi que les techniques sur lesquelles elle s’appuie en jonglant de l’une à l’autre pour laisser s’exprimer un univers poétique, un appel aux rêves, aux histoires racontées.
Afin de se nourrir et de se perfectionner dans des domaines précis, elle s’est tournée au fil des besoins ressentis, auprès de professionnels découvrant ainsi de nouvelles matières, de nouvelles textures et favorisant avec minutie la rencontre du fer, de la porcelaine et des terres. Dans ses créations les contrastes s’harmonisent, le brut côtoie le doux, la matière devient légère.
 

Le travail de sculpture Lili KOS est centré autour du modelage de l’argile et se veut léger et sans prétention. Ainsi il peut offrir la rencontre improbable de différentes matières, tantôt des incrustations de porcelaine ou, des juxtapositions de parties issues de différents modes de cuissons (raku, enfumage ou grès), et tantôt des apports de métal ou de fil de fer. Melting-pot de finesse, de force, d’humour, de clins d’œil et de gaieté, son travail s'articule autour de l'équilibre. Parfois subtile, parfois aisé, il est la photographie de l'instant, faisant lui-même appel à celui d'après, celui du mouvement.
Au-delà de ses recherches personnelles permanentes, Lili mène de front ses cours hebdomadaires pour adultes.